Productie Damaged Goods en S.M.A.K.Artistieke leiding Meg Stuart
Dramaturgie en co-curatie Vladimir Miller
Gecreëerd met en uitgevoerd door Raul Aranha, Emily da Silva, Davis Freeman, Márcio Kerber Canabarro, Isabela Rossi en Meg Stuart
Gastkunstenaars Contagious (Andrea Neumann, Sabine Ercklentz, Mieko Suzuki), Lucile Desamory, Misha Downy, Philipp Gehmacher, Sina Seifee, Gosie Vervloessem and others
Scenografie Yorgos Sapountzis
Muziek Gašper Piano, Mieko Suzuki
Licht Nico de Rooij
Kostuums Sofie Durnez
Cinematografie Aline Belfort
Technisch coördinator Tom De Langhe
Artistieke productie Martin Sieweke
Productie-assistent caterina daniela mora jara
Geproduceerd door Damaged Goods and S.M.A.K.
Met de steun van Kunstencentrum VIERNULVIER, the Flemish Community and the Flemish Community Commission
Van 21 september tot en met 7 november 2026 nemen choreografe Meg Stuart en haar gezelschap Damaged Goods hun intrek in S.M.A.K., het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent, voor een performatieve residentie.
Tijdens deze periode wordt een deel van de vrij toegankelijke gelijkvloerse verdieping van het museum omgevormd tot een collectief laboratorium. Door de studio in de publieke ruimte te plaatsen, wordt de praktijk van Meg Stuart zichtbaar als een levend, belichaamd archief.
Onder het motto mystery loves company brengt Stuart een brede groep samen: beeldende en performancekunstenaars, filmmakers, choreografen, kostuumontwerpers en anderen. Samen creëren zij een ruimte voor experiment, ontmoeting en reflectie, in nauwe dialoog met het museumgebouw. Tentoonstellingsruimtes openen zich voor bewegingsimprovisatie, terwijl het archief van het museum transformeert tot een filmset waar lichamen dezelfde zorg krijgen als kunstwerken.
Cyclische figuren sturen deze experimenten: opbouwen en ontmantelen, rotatie en torsie, weerkaatsing en terugkeer. Lichamen bewegen zich binnen een voortdurend veranderende, modulaire omgeving. Het onderzoek ontvouwt zich via hybride praktijken, doorlopende performances en open werksessies. Via storytelling, speciale effecten en zintuiglijke trajecten herschrijven de kunstenaars de choreografie van het museum en beïnvloeden ze subtiel hoe bezoekers zich door het gebouw bewegen en zich verhouden tot de kunstwerken.
De energie van het project weerkaatst tot buiten de muren van het museum: livestreams en workshops in het park vervagen de grens tussen binnen en buiten. De transporttruck van het museum neemt de kunstenaars mee voor spontane interventies doorheen Gent.
Ricochet Days is een uitnodiging om de ontwikkeling van deze artistieke processen te volgen: om meer te zijn dan een toeschouwer, om te kijken, te luisteren, te blijven hangen en in gesprek te gaan – kortom, om samen met de kunstenaars aanwezig te zijn.
Credits
